tag:blogger.com,1999:blog-23450555543016630662024-03-13T09:36:44.368-07:00Guitar Blog - appunti di didattica chitarristica di Gianluca VerrengiaI post di seguito riportati sono da considerarsi un corollario alle mie lezioni di teoria e strumento, spesso in forma di appunti velocissimi.
La compartecipazione (commenti, suggerimenti etc) è BENVENUTA!!!!!!!
www.gianlucaverrengia.comAudioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-45128678014561501582015-11-22T13:09:00.000-08:002015-11-22T13:32:32.855-08:00TECNICA: IL Chitarrista e la (non) lettura della partitura!!!!<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Il chitarrista (elettrico o moderno) più di altri strumentisti ha difficolta' a leggere una partitura... <br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Tento di dare un perchè a questa disabitudine al "sightreading" (in
ordine sparso):</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>TAB</b> (intavolature): lo studio
sulle tab se è comodo per la diteggiatura lascia
l'esecutore all' oscuro sulla durata della nota e la gran parte dei <u>lettori di intavolature </u> non va cercare la metrica nella parte notata in modo tradizionale.. </div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>LA GEOMETRIA DELLO STRUMENTO</b>:
come tutti gli strumenti a corda su tastiera (temperata e non) la
possibilita' di avere più posizioni di una nota porta a diverse
combinazioni che in termini di velocita' di apprendimento ed
elaborazione “a prima vista” crea diversi problemi.
</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>APPRENDIMENTO AD ORECCHIO</b>: <u>per
quanto questa sia una fase che ritengo necessaria e fondamentale</u><span style="text-decoration: none;">
per lo studio e l'evoluzione del proprio vocabolario e fraseggio, se
non affiancata ad una consapevolezza di cosa (ritmicamente e
melodicamente) si stia suonando andrà a sviluppare solo l'
orecchio, motivo per cui basare lo studio del proprio strumento solo
apprendendo sui dischi o osservando altri esecutori non implica
nessun consolidamento per la capacita' di leggere e o solfeggiare. </span></div>
<br />
<br />
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><b>SCRITTURA
PER LO STRUMENTO NON UNIFICATA</b>: nella mia esperienza posso dire che
ogni direttore, compositore o produttore ha un suo modo di scrivere
le parti. C'è chi per esempio per le sigle degli accordi con la parte ritmica
specificata o chi usa invece la ritmica con la sigla e la top voice
dell' accordo o semplicemente chi scrive tutto gli accordi a
grappolo !! Negli esempi seguenti trovate diversi tipi di scrittura che ho letto nelle varie situazioni (TV, Orchestra, tour, recording session). </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Op3ZPwKdOz8/VlINoA_Sh1I/AAAAAAAAALY/N3sno91IdOo/s1600/20151122_195213_resized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Op3ZPwKdOz8/VlINoA_Sh1I/AAAAAAAAALY/N3sno91IdOo/s400/20151122_195213_resized.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parte mista con obbligati ritmici e fill melodici</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-2a8KBThNkBw/VlILDSk7uGI/AAAAAAAAAKo/RA_m-L4zSNs/s1600/20150209_164832_resized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-2a8KBThNkBw/VlILDSk7uGI/AAAAAAAAAKo/RA_m-L4zSNs/s400/20150209_164832_resized.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Partitura con notazione pura (solo note no sigle)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-E1KK7i3iB4s/VlIRd19MB8I/AAAAAAAAALo/GDXrXuTs_Qo/s1600/Libert.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-E1KK7i3iB4s/VlIRd19MB8I/AAAAAAAAALo/GDXrXuTs_Qo/s400/Libert.jpg" width="382" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parte con sigle ed accordi notati per esteso</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ra_6y_dMMYg/VlILITG6W1I/AAAAAAAAAK0/2hCWazM53Tk/s1600/20151122_195137_resized.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Ra_6y_dMMYg/VlILITG6W1I/AAAAAAAAAK0/2hCWazM53Tk/s400/20151122_195137_resized.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sigle con chiari riferimenti ritmici ed obbligati</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 280px;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fzmxXRnQ1sY/VlIWnzmAoLI/AAAAAAAAAL0/UY0A3c27vao/s1600/Top%2Bvoice%2Bchord.TIF" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="http://4.bp.blogspot.com/-fzmxXRnQ1sY/VlIWnzmAoLI/AAAAAAAAAL0/UY0A3c27vao/s400/Top%2Bvoice%2Bchord.TIF" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Accordi con nota al canto specificata!</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a name='more'></a><br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5intcsaJLxA/VlIuYF5g5nI/AAAAAAAAAME/R6adqY78nlA/s1600/Monti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-5intcsaJLxA/VlIuYF5g5nI/AAAAAAAAAME/R6adqY78nlA/s320/Monti.jpg" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Notazione tradizionale senza sigle.</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br /><div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
<br />
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
<br />
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
<br />
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
<br />
<span style="text-decoration: none;"><br /> </span>
</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">
<b>CULTURALE</b>: “saper leggere non serve perchè Bb King o Hendrix non
lo facevano...”; più o meno è in questo modo (variando i
riferimenti artistici) che gli allievi tentano inizialmente ad
allontanare lo studio della lettura. Il punto è che se
un' artista non è stato un grande lettore sicuramente ha sempre
saputo COSA e QUANDO suonare, vuoi per l' innata predisposizione
(talento?) o per il contesto musicale in cui è nato e sviluppato....
</span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /><br /><b><span style="font-size: large;">LA
CURA</span></b></span></div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"> Leggere,
leggere, leggere, leggere... studiare studiare.. e poi leggere leggere leggere....</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"> </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"> Un
piano didattico a grandi linee: </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="text-decoration: none;"> Oltre
a separare inizialmente lo studio ritmico da quello melodico
(posizioni delle note sulla tastiera)</span></div>
<ol>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Iniziare
con un brevissimo frammento per gradi congiunti (es. Fra Martino)
e suonarla in quanti più modi si riesca a farlo (cambi di
posizione, incluso l' uso delle corde a vuoto).</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Lo
stesso di sopra ma con diverse tonalita' (bemolli e diesis).</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Dopo
un periodo di frammenti o melodie con salti intervallari molto
ristretti provare con quelle con salti più ampi (che per noi
chitarristi significa repentini cambi di corda).</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Suonare
progressivamente frammenti più lunghi cercando di rimanere nella
stessa posizione o entro 5 tasti e poi cambiare ancora posizione.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Suonare
frasi da diversi stili, e leggere in </span><u>DIVERSI METRI oltre
al 4/4 </u><span style="text-decoration: none;">(es, 6/8, ¾, 2/2,
5/4 etc etc).</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Una
volta avvezzi ad una prima lettura monodica (ad una voce) provare
anche con frammenti a due voci; questa pratica vi consentira' di
essere ancora più tranquilli e solidi nella lettura monodica.</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">LEGGERE
TUTTI I GIORNI (anche poco ma tutti i giorni) ...</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">STUDIARE
TUTTI I GIORNI (anche poco ma tutti i giorni).... </span>
</div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"> <span style="font-size: large;"><b> I
VANTAGGI DI UNA BUONA LETTURA</b></span></span><span style="font-size: large;"><b>
</b></span></div>
<span style="font-size: large;"><b>
</b></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"> a)
Capacita' di analisi (armonica) del repertorio dato</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"> b)Velocita'
di apprendimento: più la lettura è immediata e prima riusciamo a
rendere</span><u> musicale</u><span style="text-decoration: none;">
ciò che è scritto.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="text-decoration: none;"> c)
Costruzione più solida del proprio vocabolario (consapevole):
suonare e sapere esattamente le note che si stanno usando rende l
'esecuzione più sicura e trasferibile (usare degli schemi in altri
stili musicali). </span>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol start="500" type="i">
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">TRASCRIVERE
i soli dei nostri beniamini (pià velocemente e meglio)..</span></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Trascrivere
velocemente obbligati (spesso dettati a voce), riff durante le prove o similari.. </span>
</div>
</li>
</ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">e)
Aver accesso ad un repertorio sterminato </span><u>anche di altri
strumenti. </u>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u>Per chi ha mire professioniste </u><span style="text-decoration: none;">
leggere in modo fluido e veloce direi che è fondamentale per :</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Suonare
in ensemble (orchestre, piccoli gruppi dal duo al trio etc, etc)</span></u></div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Velocizzare
la preparazioni di repertori per chiamate all' ultimo minuto
(tournee', session etc etc). </span></u>
</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Ottimzzare
i tempi delle prove in piccoli e grandi ensemble. </span></u>
</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Orchestre
musica leggera/sinfonico, big band , radio/ TV (dove il cambio
repertorio e' sempre dietro l' angolo) </span></u>
</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Trascrivere
immediatamente suggerimenti dati dal direttore per le parti (spesso
le prove servono ad integrare e finire le parti nel dettaglio). </span></u>
</div>
</li>
<li>
<u>Registrazioni in remoto dove il compositore ci manda le parti e noi in completa autonomia possiamo registrare una o più versione interpretando le indicazioni di chi chiede il nostro servizio.</u></li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Trascrittore
per edizioni musicali... </span></u>
</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">Poter parlare in modo chiaro con altri musicisti la stessa lingua!!</span></u></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;">9. etc etc etc etc etc</span></u></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u><span style="text-decoration: none;"><br /></span></u></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">Alla prossima... ! </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;">(c) 2015. Gianluca Verrengia. www.gianlucaverrengia.com </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="text-decoration: none;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<u></u></div>
</li>
</ol>
Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-57059555313926824212015-03-31T03:32:00.002-07:002015-03-31T03:38:33.468-07:00Improvvisazione: Pentatonica min b5 su Dominante Alterato (parte I) L' accordo di settima di Dominante alterato è così definito quando la 5 e la 9 dell' accordo sono (quindi 5b 5# e 9b o 9#).. <br />
<br />
Un accordo di dominante alterate presenta quindi questa struttura:<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_cgkx6hww4k/VRp0DjZ7GbI/AAAAAAAAAJ0/rvG_GPzbLL0/s1600/locrian%2B%232%2Balt%2Bchord.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_cgkx6hww4k/VRp0DjZ7GbI/AAAAAAAAAJ0/rvG_GPzbLL0/s1600/locrian%2B%232%2Balt%2Bchord.TIF" height="111" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
La scala che ne deriva ( D Eb E# F# Ab A# C) dal sapore molto tensivo, partendo dal settimo grado contiene (tra le altre) la scala Locria #2. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nKlN1QbEqxI/VRp0T-YIX9I/AAAAAAAAAJ8/FKfmTYy6wi0/s1600/locrian%2B%232.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-nKlN1QbEqxI/VRp0T-YIX9I/AAAAAAAAAJ8/FKfmTYy6wi0/s1600/locrian%2B%232.TIF" height="147" width="640" /></a></div>
<br />
La scala alterata si presta ad essere manipolata piu' facilmente per ampi intervalli che gli conferiscono una sonorita' piu' cantabile e qual'è la scala (quasi arpeggio) con più "spazi" che conosciamo?<br />
Ovvio! La pentatonica minore... <br />
Quindi <u>partendo dalla settima dell' accordo e sovrapponendo un PENT. minore b5 </u>avremo uno strumento di facile gestione (visto che la pentatonica è sempre disponibile in TUTTI i chitarristi.).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-suucAhzWGJM/VRp0bt_IohI/AAAAAAAAAKE/0gDUygrvp1E/s1600/pent.%2Bmin%2Bb5.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-suucAhzWGJM/VRp0bt_IohI/AAAAAAAAAKE/0gDUygrvp1E/s1600/pent.%2Bmin%2Bb5.TIF" height="224" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">La scala minore pent. b5 partendo dalla settima dell' accordo si rende assolutamente <u>compatibile </u> in questo senso. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">Esistono altre possibilita' di sovrapposizione pentatonica che esploreremo nei prossimi post;</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">il vantaggio di cercare l' uso delle pentatoniche è che possiamo sfruttare i "vezzi" che di solito usiamo nel nostro fraseggio pentatonico blues... </span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">Considerato che l' arpeggio seminidimnuito è in pratica una sintesi della pentatonica b5 possiamo utilizzare anche i due arpeggi C min7b5 e quindi D min7 b5 (la scale di D min. pent b5 è anch'essa compatibile con l' altered domin). </span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">Nell' esempio che segue sull' accordo statico di D7 alterato il materiale utilizzato è principalmente questo</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">1) Ampi salti (con tendenza a cantare spesso la 9# o la b5 )</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">2) Sovrapposizione della pent. minore b5 di C e (a tratti quella di D)</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">3) Arpeggi di </span><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">C min7b5 e quindi D min7 b5 . </span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">4) Piccoli frammenti di approccio cromatico </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dXdaKUdKClU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/dXdaKUdKClU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<br />
(c) 2015. <a href="http://www.gianlucaverrengia.com/" target="_blank">www.gianlucaverrengia.com</a><br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"></span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"></span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"></span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"></span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;">ENGLISH</span>
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21.2999992370605px;"></span><br />
An <span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"><span title="L' accordo di settima di Dominante alterato (altered dominant) è così definito quando la 5 e la 9 dell' accordo sono alterate (quindi 5b 5# e 9b o 9#)..
">altered dominant seventh chord (alt. dominant) is defined
when the 5 and 9 gets altered (5b or # 5 and # 9 or
9b) ..</span><span title="Un accordo di dominante alterate presenta quindi questa struttura:
">An altered dominant chord then presents this structure:</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_cgkx6hww4k/VRp0DjZ7GbI/AAAAAAAAAJ0/rvG_GPzbLL0/s1600/locrian%2B%232%2Balt%2Bchord.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-_cgkx6hww4k/VRp0DjZ7GbI/AAAAAAAAAJ0/rvG_GPzbLL0/s1600/locrian%2B%232%2Balt%2Bchord.TIF" height="111" width="320" /></a></div>
<span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"><span title="Un accordo di dominante alterate presenta quindi questa struttura:
"><br /></span><span title="XXXXFIG ACCORDO
"><br /></span><span title="La scala che ne deriva ( D Eb E# F# Ab A# C) dal sapore molto tensivo, partendo dal settimo grado contiene la scala Locria #2.
">The resulting scale (D Eb E F # A # C # Ab) taste very tensive, starting from the seventh contains the scale Locrian # 2.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"><span title="La scala che ne deriva ( D Eb E# F# Ab A# C) dal sapore molto tensivo, partendo dal settimo grado contiene la scala Locria #2.
"></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"><span title="La scala che ne deriva ( D Eb E# F# Ab A# C) dal sapore molto tensivo, partendo dal settimo grado contiene la scala Locria #2.
"><br /></span><span title="La scala alterata si presta ad essere manipolata piu' facilmente per ampi intervalli che gli conferiscono una sonorita' piu' cantabile e qual'è la scala (quasi arpeggio) con più "spazi" che conosciamo?
">The altered scale lends itself to be manipulated more 'easily for
large intervals that give it sounds' more' singable and what is the
scale (almost arpeggio) with more "space" that we know?<br /><br /> </span><span title="Ovvio!">Obvious! </span><span title="La pentatonica minore...
">The minor pentatonic ...</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-suucAhzWGJM/VRp0bt_IohI/AAAAAAAAAKE/0gDUygrvp1E/s1600/pent.%2Bmin%2Bb5.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-suucAhzWGJM/VRp0bt_IohI/AAAAAAAAAKE/0gDUygrvp1E/s1600/pent.%2Bmin%2Bb5.TIF" height="224" width="640" /></a></div>
<span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"><span title="La pentatonica minore...
"><br /></span><span title="Detto questo quale migliore strumento per dare respiro al nostro fraseggio se non quello della pentatonica?
"><br /></span><span title="La scala minore pent.">The smaller scale pent. </span><span title="b5 partendo dalla settima dell' accordo si rende assolutamente compatibile in questo senso.">b5 starting seventh of 'agreement makes it absolutely compatible in this sense. </span><span title="Stesso dicasi per la scala pent.">Same goes for the scale pent. </span><span title="min b5 sulla fondamentale.">min b5 on the root. </span><span title="Esistono altre possibilita' di sovrapposizione pentatonica (quello sulla terza);">There are other possibilities' of overlapping pentatonic we will see in the future posts; </span><span title="tutto questo per sfruttare i "vezzi" che di solito usiamo nel nostro fraseggio pentatonico blues...
">all this to take advantage of the "quirks" that we usually use in our phrasing pentatonic blues and we can use here... </span><span title="Visto e considerato che l' arpeggio seminidimnuito è in pratica una sintesi della pentatonica b5 possiamo utilizzare anche i due arpeggi C min7b5 e quindi D min7 b5 .
">Considering that the half dimished is basically a summary
of the pentatonic b5 can also use the two arpeggios min7b5 C and then D
min7 b5 (also a D min pent. b5 is ok over a D7 altered ).</span><span title="Nell' esempio che segue sull' accordo statico di D7 alterato il materiale utilizzato è principalmente questo
">In the video above a static D7 altered the material used is mainly this</span><span title="1) Ampi salti (con tendenza a cantare spesso la 9# o la b5 )
">1) Large jumps (with a tendency to sing often the # 9 or b5)</span><span title="2) Sovrapposizione della pent.">2) Overlay of pent. </span><span title="minore b5 di C e (a tratti quella di D)
">b5 lesser of C and (at times that of D)</span><span title="3) Arpeggi di C min7b5 e quindi D min7 b5 .
">3) min7b5 arpeggios of C and then D min7 b5.</span><span title="4) Piccoli frammenti di approccio cromatico">4) Small fragments of chromatic approach</span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"><span title="4) Piccoli frammenti di approccio cromatico">(c) 2015 <a href="http://www.gianlucaverrengia.com/" target="_blank">www.gianlucaverrengia.com</a> </span></span>
Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-8146242086341575222015-03-21T10:16:00.003-07:002015-03-24T03:48:39.715-07:00Tecnica: Left Hand Muting (nel funk e non solo.)!!<div style="text-align: justify;">
(english below) <br />
Un buon "ingrediente" per avere un suono con il <u>tiro ritmico</u> giusto (non solo funk), a parte tutta la strumentazione che volete, è quello di <u>suonare </u>(con la destra) <u> su più corde anche quando ne dovete produrre UNA sola reale-- le altre vanno quindi mutate; </u>qualcuno chiama questa tecnica scraping, altri scratching... La cosa che conta è che così avete DUE SUONI : quello <u>percussivo (</u>delle note mutate) e quello <u>della nota libera.</u></div>
<div style="text-align: justify;">
Questo implica un attento uso del muting con la mano sinista che avviene principalmente in due modi:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>1) Indice che fa da sordina mentre anulare o mignolo suonano i riff (vedi foto seguente)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BxM3VLZDh2U/VQnAo5J_AUI/AAAAAAAAAJM/ZOGVKh-JfQY/s1600/image7%2B1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-BxM3VLZDh2U/VQnAo5J_AUI/AAAAAAAAAJM/ZOGVKh-JfQY/s1600/image7%2B1.jpeg" height="480" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2) Indice che suona e fa da sordina (le prime 3 o 4 corde) ma con l' aiuto del pollice (fuori dal manico e che muta la sesta e quinta corda.(fig.2)</b><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fEfkQL5_Q8A/VQm9zbxztfI/AAAAAAAAAJA/bNKEH6Tqk30/s1600/image6%2B1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-fEfkQL5_Q8A/VQm9zbxztfI/AAAAAAAAAJA/bNKEH6Tqk30/s1600/image6%2B1.jpeg" height="400" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Fig. 2</b></td></tr>
</tbody></table>
Nel video in allegato si può chiaramente vedere come su un riff dove c'è un bounce continuo tra bassi ed alti la mano sinistra è sottoposta ad un lavoro non indifferente.<br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-98lLECk1iH0/VQrn1hXGjgI/AAAAAAAAAJg/h-lduAvfaYU/s1600/Riff%2Bscore.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-98lLECk1iH0/VQrn1hXGjgI/AAAAAAAAAJg/h-lduAvfaYU/s1600/Riff%2Bscore.TIF" height="219" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aBj1iL7YAf4" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
English<br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="en" tabindex="-1"> <span class="hps">A </span><span class="hps"> good </span> <span class="hps">funk</span> guitar sound spice, apart from <span class="hps">all the equipment</span> <span class="hps">you want,</span> <span class="hps">is when even if you have to playe just ONE note you put around it other three (or four) muted </span><span class="hps">..</span> <span class="hps">someone calls</span> <span class="hps">scraping</span>, <span class="hps">scratching</span> <span class="hps">other</span> <span class="hps">...</span> <span class="hps">the thing that</span> <span class="hps">matters is that</span> <span class="hps">you have</span> <span class="hps">so</span> <span class="hps">TWO</span> <span class="hps">SOUNDS</span><span class="">: one</span> <span class="hps">percussive</span> <span class="hps atn">(</span>muted strings ) <span class="hps">and</span> <span class="hps">the note itself</span><span class="hps"></span>.<br /><br /> <span class="hps">This</span> <span class="hps">implies</span> <span class="hps">careful use</span> <span class="hps">of</span> <span class="hps">muting</span> <span class="hps">with the left hand</span> <span class="hps"></span> <span class="hps">that occurs</span> <span class="hps">mainly in two ways</span>:<br /><br /> <span class="hps">1</span>) Index <span class="hps">which is the</span> <span class="hps">muted</span> <span class="hps">ring</span> <span class="hps">or</span> <span class="hps">little finger</span> <span class="hps">while</span> <span class="hps">playing</span> <span class="hps">the</span> <span class="hps">riff</span> <span class="hps">(see photo</span> <span class="hps">below)</span><br /><br /> <span class="hps">2</span>) Index <span class="hps">that sounds</span> <span class="hps">and acts as</span> <span class="hps">muted</span> <span class="hps atn">(</span><span class="">the first 3</span> <span class="hps">or 4</span> <span class="hps">strings</span>) <span class="hps">but with the</span> <span class="hps atn">'</span>help <span class="hps">of the thumb</span> <span class="hps atn">(</span>out of the <span class="hps">handle and</span> <span class="hps">that changes</span> <span class="hps">the sixth</span> <span class="hps">and</span> <span class="hps">fifth string</span>. <span class="hps atn">(</span>Fig.2)<br /><br /> <span class="hps">Fig</span>. <span class="hps">2</span><br /><br /> <span class="hps">In the</span> <span class="hps">above attached video</span> <span class="hps">you can clearly</span> <span class="hps">see how</span> <span class="hps">this concept can be applied; look at the</span><span class="hps"></span> <span class="hps">continuous</span> <span class="hps">bounce</span> <span class="hps">between</span> <span class="hps">lower and higher</span> string and how left hand must take care about that in order to obtain a clear and groovy rhythm.<span class="hps"></span>.</span><br />
<br />
<br />
(c) 2015. <a href="http://www.gianlucaverrengia.com/" target="_blank">www.gianlucaverrengia.com</a>Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-73298941990379769612015-03-16T05:04:00.004-07:002015-03-28T12:12:20.205-07:00Identita' "nascosta" degli accordi di Sesta..!Gli accordi di sesta (a ragione) spesso creano confusione sia nell' applicazione che nell' organizzazione improvvisativa. <br />
<br />
Partiamo da questo principio .... l' accordo di Sesta e minore Sesta <u>sarebbe più corretti definirli come</u> <u>UN Primo RIVOLTO</u> !<br />
Questo in alcuni crea ancora pià dubbi ed allora spieghiamo meglio.<br />
<br />
Nella nomenclatura contemporanea sono così classificati<br />
<br />
<b>Caso 1)</b> Accordo di Sesta = Triade Maggiore (es. DO MI SOL) + intervallo di Sesta Maggiore (La)<br />
<b>Caso 2)</b> Accordio MInore Sesta = Triade Minore (es. DO MIb SOL) + intervallo di Sesta Maggiore (La)<br />
<br />
Si evince osservando le note che compongono le due tipologie di accordi che il primo (Sesta) altro non è che un' <u>accordo minore settima (min7) in PRIMO rivolto!</u><br />
Il secondo caso (minore Sesta) è un accordo <u>semidiminuto o min7(b5) sempre in PRIMO RIVOLTO</u><br />
<br />
<b>Nel caso 1</b> sull' accordo di Sesta <u>funziona </u>la triade <u>minore</u> costruita sulla sesta (scusate la ridondanza di "sesta"<u>)</u>... insomma la scoperta dell' acqua calda....<br />
<br />
<b>Nel caso 2 </b>stesso discorso dove la triade sulla sesta stavolta è diminuita.<br />
Quindi in termini pratici tra le soluzioni <u>più ovvie possiamo utilizzare</u><br />
<br />
Do 6 = Triade di Do e di La minore. <br />
<br />
Domin6 = Triade di Do min e triade La diminuita.<br />
<br />
buono studio..<br />
<br />
p.s. per qualsiasi dubbio scrivete, chiedete...<br />
<br />
(c) 2015. www.gianlucaverrengia.com <br />
<br />
<br />Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-28348903300824246942015-01-26T02:04:00.000-08:002015-02-11T00:10:16.475-08:00Armonia: Armonizzazione per terze (o seste)...<br />
Come si armonizza un tema, una frase, una cellula melodica per terze (o seste)?<br />
Risposta "basta porre la terza sopra".. Si ma bisogna fare attenzione.<br />
<br />
Supponiamo di avere una cellula melodica (rigo più in basso) come questa.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hxfvO0ZS_mQ/VL-9kTCzxRI/AAAAAAAAAHI/BD_d2iSCtaY/s1600/terze%2Bfig1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-hxfvO0ZS_mQ/VL-9kTCzxRI/AAAAAAAAAHI/BD_d2iSCtaY/s1600/terze%2Bfig1.JPG" height="211" width="640" /></a></div>
<br />
Tutte le note del tema (pentagramma 2 ) sono armonizzate con le terze ascendenti diatoniche (pentagramma 1).<br />
Nella figura 2 troviamo ancora un' armonizzazione per terze. C'è pero una nota "strano" sul secondo tempo (armonizzazione RE/FA). Questo è dovuto dal fatto che la nota FA che armonizza il RE del tema <u>salta</u> sul Bb e quindi crea un' armonia estesa (aggiunge la settima). Questo suono nuovo crea un effetto di espansione armonica che potrebbe non essere desiderato. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BqRIiDcHs-o/VL--cYT-43I/AAAAAAAAAHQ/fvtz93hpDCg/s1600/terze%2Bfig2.GIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-BqRIiDcHs-o/VL--cYT-43I/AAAAAAAAAHQ/fvtz93hpDCg/s1600/terze%2Bfig2.GIF" height="200" width="640" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Nella figura 3. troviamo lo stesso tema armonizzato in modo più corretto. Potete vedere come nonostante si formi un intervallo di quarta (nota Sol sul RE del tema), il tutto è più fruibile e senza suoni "estranei".. alla frase</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HawMGvEsL9Y/VL_EnPYPGvI/AAAAAAAAAHk/54BO8h8yANc/s1600/terze%2Bfig3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-HawMGvEsL9Y/VL_EnPYPGvI/AAAAAAAAAHk/54BO8h8yANc/s1600/terze%2Bfig3.JPG" height="196" width="640" /></a></div>
Per semplificare possiamo dire che<br />
<u>1) la frase è triadica si armonizza con le note della triade,(terze o seste)</u><br />
<u><br /></u>
<u>2) la frase si muove per gradi congiunti o non triadica si usano le terze </u>(<u>o seste se l'armonizzazione è nel registro inferiore al tema)</u><br />
<br />
Un classico riferimento può essere il solo finale di "Hotel California" (arpeggi armonizzati).<br />
<br />
Vi lascio con un mio tema (composto per uno spot) dove il riff iniziale (per terze) e la chiusura (per seste) sono armonizzati.<br />
<br />
<br />
(c) 2015. <a href="http://www.gianlucaverrengia.com/">http://www.gianlucaverrengia.com</a><br />
<br />
<iframe frameborder="no" height="150" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/184923266&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%"></iframe>Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-27197271450732960482015-01-23T04:04:00.000-08:002015-11-24T02:12:34.671-08:00ARMONIA: Sostituzioni e sovrapposizioni PARTE IDa subito il chitarrista si abitua a vedere gli accordi come delle forme geometriche piuttosto che ragionare nella conduzione delle voci accordali e questo porta a delle confusioni operative . Invece sarebbe opportuno, iniziare a fare un pò come i pianisti, pensare gli accordi a 4 o più voci come sovrapposizione di triadi... Un pianista C Maj7 lo pensa come "mi minore con la destra, basso di Do con la sinistra..." .... <br />
<br />
Facciamo un esempio:<u> accordo di Dominante (7) sostituito da un accordo min6 sulla sua quinta</u>.<br />
Le note di Gm6 (G BbD E) (G in quanto quinta della fondamentale dell' accordo C) che confrontato a C7 ( C, E G Bb) <u>è lo stesso accordo (come 7/9) senza la fondamentale.</u><br />
Si noti che per mantenere la funzionalita' dell' accordo devono essere presenti le note (terza e settima, in questo caso il tritono E Bb) che caratterizzano l' accordo stesso.<br />
Stesso discorso si può fare per esempio su un MAJ7.. partendo dalla terza dell' accordo sovrapponiamo una triade minore ed il gioco è fatto.. Certo suonando da soli una triade minore è ostico inizialmente pensare di essere "dentro" un' armonia Maj7 ma se il nostro bassista suona un bel DO e voi una triade di Mi minore...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-PIKbL7kKMkA/VL7ejTTaO8I/AAAAAAAAAGE/YqxE6vkfFdU/s1600/sovrapposizione.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="185" src="http://4.bp.blogspot.com/-PIKbL7kKMkA/VL7ejTTaO8I/AAAAAAAAAGE/YqxE6vkfFdU/s1600/sovrapposizione.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Si parla di sostituzione armonica<b> </b><u>quando la sostituzione presenta note aggiunte</u> (estensioni o alterazioni) <u>non cambiando la funzione dell' accordo. </u><br />
<br />
<u>Si parla di sostituzione armonica funzionale</u> quando oltre alle note viene cambiata la direzione ed il senso della funzione tonale dell' accordo (o più accordi)<u> Es. </u>C Maj A m7 | Dm7 G7| diventa EbMaj7 Cm | Dm Gm| (dove si è perso definitvamente il percorso funzionale degli accordi oltre che annullato il II V in C inserendo il Gm al posto del G7)<br />
<br />
NB. Se l' accordo mantiene la stessa fondamentale, dovremmo parlare di sovrapposizione più che di sostituzione in quanto non cambiamo l' accordo originale ma lo espandiamo con le note di colore (<u>estensioni</u>) <br />
<br />
<br />
Detto questo ecco una sintesi di quelle che sono <u>LE PIU' COMUNI sostituzioni sulle quattro specie di Settime più usate</u> (Maj7, min7, 7, m7b5). Un abitudine all' uso di quest e "sostituzioni" favoriscono una tessitura del comping ben strutturata.<br />
<br />
<br />
<br />
<u><b>Maj 7</b>:</u> <u>triade min o min7 sulla terza dell' accordo </u>(es. C Maj7 = E min7 in quanto E terza di C). Nel caso del min7 l' accordo viene colorato con la 9a... <br />
<br />
<u><b>7 (dominante)</b>:</u> a)<u> min6 sulla 5a </u> (es Am6 per D7) b) <u>triade diminuita o min7(b5) sulla 3a </u> es: Dmin7(b5) per Bb7. L'accordo si colora con la 9a<br />
<br />
<b>min7:</b> <u>magg 7 sulla 3a</u> (es GMaj7 per E min) o <u>triade minore sulla quinta</u>. <br />
<br />
<b>min7(b5): </b> <u>triade min sulla 3a</u> (es. Gmin per Emin7b5) <br />
<br />
RIassumendo una progressione tipo:<br />
<br />
<b>G Maj7 | E min7 | Am7 | D 7 | </b> potrebbe mutare in <b> Bm7 | G/B | Em | F# dim| </b><br />
<br />
Come notate nella maggior parte dei casi non si tratta di usare semplicemente i rivolti dell' accordo ma si operano sovrapposizioni (di solito aggiungendo la 9a), ottenenendo con forme accordali gia' conosciute altre armonie che non siano solo quelle dell' accordo stesso.<br />
<br />
Questo metodo di pensare in modo derivativo consentira' di avere un vocabolario armonico (e solistico) più ampio ma soprattutto flessibile ed intercambiabile.<br />
<br />
Esercizio: Applicare le sostituzioni come da schema precedente sulla seguente progressione<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-tmMHBg0R3vU/VL5D3yLALPI/AAAAAAAAAF0/dyoX3DCp2Ts/s1600/progressione%2Bpost%2Bsostituzioni.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="88" src="http://2.bp.blogspot.com/-tmMHBg0R3vU/VL5D3yLALPI/AAAAAAAAAF0/dyoX3DCp2Ts/s1600/progressione%2Bpost%2Bsostituzioni.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nella seconda parte del post analizzeremo le sostituzioni e sovrapposizioni sugli accordi alterati.<br />
<br />
(c) 2015. <a href="http://www.gianlucaverrengia.com/">http://www.gianlucaverrengia.com</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-22217171589682338852015-01-19T05:43:00.002-08:002015-02-05T03:42:10.187-08:00TONES: "Quale plettro?"Quel piccolo pezzetto di plastica è un EQUALIZZATORE!! Ebbene si... le diverse grandezze, densita' e materiali disponibili sul mercato possono darci un ampio spettro di possibilita' timbriche. Tutto questo è lampante specie in fase di studio di registrazione; non di rado è successo che cambiando il plettro ci si avvicini molto all' idea di suono base che si vuole ottenere.. <br />
Resta il fatto che ognuno ha una sensibilita' diversa (e conseguentemente anche alla scalatura delle corde solitamente utilizzata) per cui cerchero' di seguito di stabilire un breve vademecum per gli usi tipici del plettro in ordine di spessore, dal piu' piccolo al più grande.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-DqydiEggXRg/VNNW0HYcvyI/AAAAAAAAAIg/ZHK7wM4nRNk/s1600/iplettri.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-DqydiEggXRg/VNNW0HYcvyI/AAAAAAAAAIg/ZHK7wM4nRNk/s1600/iplettri.png" height="291" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Plettro Thin</b> <b>(020 - 0-50 mm) </b>: l' attacco è mordido con una sensazione di rilassamento; il suono è ricco di medio alte (in virtu' della duttilita' dello stesso). Trova ampio uso nelle acustiche quando si vuole un suono strumming molto ricco di medio alte.. <br />
<br />
<b>Plettro Medium (060- 090 mm)</b>: Un attacco più controllato ed una risposta timbrica più marcata nello spettro medio. Applicazione in generale sempre buona. <br />
<br />
<b>Plettro Heavy (1- 1,90 mm) </b>: il nome gia' indicata un uso stilistico!!! A parte gli scherzi la rigidita' lo rende confortevole nel palm mute (anche applicato su note singole). Il suono tende ad essere più scuro di quelli precedenti (il che potrebbe anche aiutare in certe situazioni) specie se lo si usa in posizione angolata. <br />
<br />
<b>Plettro ExtraHeavy</b> <b>(2mm )</b>: come il precedente con la differenza che nell' applicazione dello strumming o note arpeggiate con suono pulito tende ad esser un pò "duro" nel senso timbrico della parola...<br />
<br />
Alla prossima.<br />
<br />
http://www.gianlucaverrengia.comAudioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-36597960782118961722015-01-19T04:32:00.000-08:002015-02-06T09:07:49.319-08:00ARMONIA: "10 regole pratiche per gli ACCORDI FUNK!!!!Una delle domande piu' frequenti che negli anni, dopo la
pubblicazione del mio manuale "La chitarra Funk dal blues al metal" ed. Carish è
"come posso costruire degli accordi Funky?".<br />
La risposta va ricercata su più aspetti ed andrebbe sempre
contestualizzata sul tipo di "suono" che vorremmo ottenere.<br />
<br />
<br />
<br />
<b>10 regole pratiche</b><br />
<br />
<a href="http://www.musicalcenter.it/files/musicalcenter_Files/Foto/81690_2.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.musicalcenter.it/files/musicalcenter_Files/Foto/81690_2.JPG" height="320" width="320" /></a><b>1)</b> Accordo di 3 o 4 voci massimo. L' uso di
"accordoni" a con barre' su 6 corde impastano troppo e non rendono il
suono intellegibile.<b> (</b>meglio se il set di corde <span style="text-decoration: underline;">è il primo</span> <span style="text-decoration: underline;">(1a,2a,3a corda)</span> <span style="text-decoration: underline;">o secondo set (2a,3,a,4a)</span><br />
<b>2</b>) Tutto cio' che è esteso oltre la triade (quindi 7me,9ne,11me, 13me) può FUNKIFIZZARE il vostro accordo.. <br />
<b>3)</b> Gli accordi di 9 (7,min7, maj7) possono aiutare ...<br />
<b>4)</b> Usare le triadi come <span style="text-decoration: underline;">ESTENSIONE dell' accordo di riferimento</span>. Esempio: su un acc. di Mi min7 triade sulla 5a (Bmin), o su u .. questo consente un facile approccio alle estensioni. <br />
<b>5)</b> Lo slide ascendente (un semitono e fatto a tempo!) per arrivare alla posizione finale è sempre benvenuto.<br />
<b>6)</b> utilizzare i Bicordi con 3a e 7a dell' accordo.<br />
<b>7</b>) Usare le sovrapposizioni accordali per allargare
le armonie (es. accordo di 7/9 suoni m7b5 sulla terza dell' accordo
oppure min6 sulla 5a dell' accordo, sul Maj7 suoni min7 (sempre sulla
3a dell' accordo).<br />
<b>8)</b> L' accordo min7add4 è Funk.<br />
<b>9)</b> Quando l' armonia si muove su tessiture Misolidie o Doriche usare bicordi come da punto 6 è consigliabile.<br />
<b>10)</b> Quando possibile fare degli abbellimenti sulle voci superiori dell' accordo (di solito si appoggia la 4a, 9a o 13ma)<br />
<br />
Nella sezione <a href="http://lnx.gianlucaverrengia.com/index.php?option=com_content&view=article&id=36:lezioni-pensieri-e-pdf&catid=2:uncategorised&Itemid=172">Pdf </a> trovate un prontuario di acccordi FUNK.<br />
Ciaooo!<br />
(c) 2014 <a href="http://www.gianlucaverrengia.com/">www.gianlucaverrengia.com</a> Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-63935631679576170872015-01-19T04:08:00.002-08:002015-06-30T04:07:13.110-07:00Effettistica: "Pedali e pedaliere......"Non esiste la chitarra e l' ampli perfetto che funzioni per tutti gli stili musicali!<br />
Partendo da questo assioma è facile capire come sia difficile
non poter avere più strumenti per soddisfare diverse esigenze musicali nostre e soprattutto di chi ci chiama a lavorare o suonare in contesti distanti dal nostro mondo abituale.<br />
Fatto
salvo che la ricerca sonora di ognuno, è inevitabilemente in continua
evoluzione, (e lo sarà sempre) ho cercato nel tempo di avere dei punti
fermi nella costruzione del "MIO SUONO", studiando e suonando in
situazioni che mi permettessero di approfondirne il discorso. <br />
La
scelta degli strumenti, effetti, è un qualcosa di istintivo, personale,
che deve essere dettata da un nostro reale e sincero gusto e piacere
nell' ascoltarlo, non solo perchè un altro, o il nostro idolo suona con
questo tipo di cose. <br />
Interessante sarebbe entrare negli store di
strumenti musicali, e provare senza guardare marche, modelli.. ne
uscirebbero delle belle sorprese.. <br />
Quante volte vi è accaduto di
suonare strumenti di pochissime centinaia di euro che suonano molto
molto più in là del loro valore.. e alle volte può anche accadere il contrario: strumenti e/o
ampli blasonati che non sono all' altezza delle aspettative.. <br />
<div align="justify" style="font-size: 12px;">
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">Per esigenze professionali, mi sono ritrovato ad oggi, con 3 pedaliere, di diverse dimensioni ed </span><br />
<span style="font-size: small;">attitudini musicali. Ve le presento brevemente.. </span></div>
<br />
<b>PEDALIERA #1</b> :: <span style="font-weight: bold;">GCX SYSTEM (switcher + Rack)<br /><img alt="" src="http://lnx.gianlucaverrengia.com/images/gear/Pedalboard/pedalboard1foot.jpg" height="282" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="550" /></span><br />
<br />
Il cuore della pedaliera è la Pedalboard a controllo remoto della GCX- Voodoo Lab. <br />
Un ottimo sistema switchingm con cui il problema di premere pedali in
continuazione è stato risolto grazie al fatto che ad ogni pedale viene
assegnato un loop (con contatti in relè in questo caso) programmabile in
qualsiasi configurazione. <br />
Inoltre può gestire altre funzioni come
il cambio canali dell' ampli, il preset di un multieffetto midi, il
tutto insieme alla scelta dei loop dei pedali. Grande sistema ed ha un
"suono" realmente trasparente. Il pedale del Volume a sinistra è
utilizzato come controller per l' unità Lexicon Mpx-1, come per definire
il rapporto dry-wet del segnale, o per fare un effetto di Morphing
(trasformazione di una patch).<br />
Per le sue dimensioni questa me la porto solo il tour o in studio.<br />
<img alt="" src="http://lnx.gianlucaverrengia.com/images/gear/Pedalboard/pedalboard1rack.jpg" height="411" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="551" /><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">PEDALBOARD #2 : "The Club" one</span><br />
Più accessibile in termini di peso e dimensioni ma assolutamente
flessibile quasi come il GCX system. Grazie a Jim della Rocktron USA
sono riuscito ad aggiornare il firmware ed ora l' unita' risponde al
cambio loop istantaneamente senza il doppio cambio, necessario all'
inizio.. C'è anche un distorsore RAT prima versione che con il comodo
filtro riesce a rendere aggressivo anche un Fender Blackface, senza che
risulti troppo zanzaroso.... Due storici pedali vintage (cercati e
pagati.!!) come il chorus Ce-2 (consigliatissimo) e flanger FL-9.<br />
<img alt="" src="http://lnx.gianlucaverrengia.com/images/gear/Pedalboard/pedalieraverrengia.jpg" height="277" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="550" /><br />
<br />
<div style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;">
<span style="font-weight: bold;">PEDALBOARD #3: The Acoustic one</span><br />
Piccola pedaliera per gestire chitarre acustiche e classiche.. .Per i
palati più fini ed esignenti, ottima in studio e (se trattato con
cura..) anche live, consiglio una macchina straordinaria: il 737 dell'
AVALON.<br />
<br />
<br />
<img alt="" src="http://lnx.gianlucaverrengia.com/images/gear/Pedalboard/acousticpedalboard.jpg" height="413" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="552" /></div>
<div class="rt-grid-3 ">
<div id="rt-sidebar-a">
<div class="module-surround">
2015 (c) www.gianlucaverrengia.com <br />
<div class="logout-button">
</div>
<div class="module-content">
</div>
</div>
</div>
</div>
Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-16780897561523858982015-01-19T04:06:00.000-08:002015-03-03T14:42:35.222-08:00TONES: "Il suono della chitarra FUNK..."CIao!<br />
Spesso mi chiedono quale siano i parametri per avere un suono FUNK.<br />
<u>Non esiste solo UN suono funk</u>; basti ascoltare i grandi del genere e
ci si accorge come tra loro abbiano un taglio sonoro anche molto
distante (Nolen e Rodgers, Williams Frusciante) etc etc<br />
DI seguito i passi da cui partire per trovare il proprio suono FUNK.<br />
<br />
<b>1) Chitarra:</b> Solid body con pick up single coil;
manico in acero per un suono più aperto e percussivo, in palissandro più
rotondo. Gli Humbucker (non splittati) tendono ad avere transienti
troppo invadenti che sommati alla performance percussiva, tendono ad
inasprire lo spettro (specie sulle medio alte).<br />
<br />
<b>2) Ampli</b>: a valvole con un taglio FENDER oriented
(blackface deluxe, vibroverb o twin). Soprendentemente anche alcuni a
transistor (di qualita') hanno una resa interessante (Roland Jazz
CHorus). Suggerimento per l'eq: invece di spingere gli alti a 10
portate i bassi verso il 3 .. (es. bassi 3, med 5, alti 6-7).<br />
<br />
<b>3) Pedaliera</b>: wha- wha (crybaby, vox etc). Un
compressore (dynacomp?) settato con un attacco mediamente veloce e
release sempre veloce potrebbe aiutare. Un delay cortissimo (con
feedback a 0) è un altro modo per dare un colore diverso al suono
clean. Un suono alternativo lo si può avere utilizzando un overdrive
leggerissimo (gain quasi a 0, level o volume a gusto) oppure il classico
Chorus per dare un tocco un pò anni 80!<br />
In questo mio brano potete ascoltare una Strato -> compressore dynacomp -> Fender Deluxe con un briciolo di ts-9.<br />
<a href="http://youtu.be/6fYWn7Uh0UY" target="_blank">http://youtu.be/6fYWn7Uh0UY</a> FUNKOLOGY - THe Verreng Project<br />
<br />
<b>4)</b> <b>Suono in diretta: </b>chi ha la
fortuna di entrare dentro un canale di un banco mixer (neve, ssl) o
preamp di alta qualita' (focusrite, trident, api, avalon etc etc) ha la
possibilita' di avere un altro grande SUONO usatissimo negli anni 80
(vedi il riff di "Billie Jean" di Michael Jackso, con Dave WIlliams alla
chitarra). Di solito togliendo un pò di basse e schiarendo le medio
alte abbiamo un suono che è sorprendentemente super FUNK.<br />
Da questo link potete ascoltare un intro eseguito con una strato
(single coil, manico in palissandro)direttamente dentro un preamp AVALON
737<br />
<a href="http://open.spotify.com/track/4NDKR4l26DmR3fP3pSWdG3">http://open.spotify.com/track/4NDKR4l26DmR3fP3pSWdG3</a> I WANNA DANCE - The Verreng Project<br />
Alla prossima!<br />
<br />
www.gianlucaverrengia.com Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-80793184564811697422015-01-19T03:59:00.000-08:002015-01-19T04:33:21.966-08:00Improvvisazione:" Le appoggiature (diatoniche e cromatiche)". <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vgNBFzoGGSI/VLzxbtON8bI/AAAAAAAAAFc/6_Qsnpgcb9M/s1600/image2993.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-vgNBFzoGGSI/VLzxbtON8bI/AAAAAAAAAFc/6_Qsnpgcb9M/s1600/image2993.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-hOa2ujgFwOY/VLzv6yeWUmI/AAAAAAAAAFI/N6ENbu_myY8/s1600/appoggiature.TIF" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2345055554301663066.post-80223874552529749182015-01-16T14:18:00.000-08:002015-02-05T01:18:26.869-08:00TEORIA: Non chiamatela ..Tonica.... !Nella Musica Tonale la Tonica è il primo PRIMO (I°) grado della tonalita' (maggiore o minore) e rappresenta insieme alla dominante (V° grado) il polo più importante del sistema tonale.<br />
<u>Detto questo è sbagliato</u> oltre che come convenzione anche concettualmente chiamare tonica la fondamentale di un accordo che non sia quello del I° grado... , come spesso indicato erroneamente anche sui testi. Il basso dell' accordo quando è allo stato fondamentale è chiamato appunto fondamentale o radice (root in inglese).<br />
<br />
Quindi riepilogando la <u>TONICA NON E'</u> <br />
<br />
1) la nota più bassa di qualsiasi accordo (salvo sia la fondementale dell' accordo del I° grado).<br />
<br />
2) non è la nota più bassa di una posizione in rivolto<br />
<br />
3) non è la nota di partenza <u>di tutte</u> le scale "modali diatoniche".. (lo è solo per il modo Ionico che è appunto il solito I° grado)<br />
<br />
4) non è la nota più bassa della diteggiatura di una qualsiasi scala (<u>la diteggiatura in posizione</u> di una scala può iniziare con qualsiasi nota... es. Fa maggiore in quinta posizione inizia con la terza (nota LA sulla sesta corda, quinto tasto).... <br />
<br />
<br />
(c) 2015 www.gianlucaverrengia.com<br />
<br />Audioworks Recording studiohttp://www.blogger.com/profile/08178116794859695512noreply@blogger.com004100 Latina LT, Italia41.4675671 12.90359650000004941.3723721 12.742235000000049 41.562762099999993 13.064958000000049