TECNICA: IL Chitarrista e la (non) lettura della partitura!!!!

Il chitarrista (elettrico o moderno) più di altri strumentisti ha difficolta' a leggere una partitura...

Tento di dare un perchè a questa  disabitudine al "sightreading" (in ordine sparso):

1. TAB (intavolature): lo studio sulle tab se è comodo per la diteggiatura  lascia l'esecutore all' oscuro sulla durata della nota e la gran parte dei lettori di intavolature  non va cercare la metrica nella parte notata in modo tradizionale..
2. LA GEOMETRIA DELLO STRUMENTO: come tutti gli strumenti a corda su tastiera (temperata e non) la possibilita' di avere più posizioni di una nota porta a diverse combinazioni che in termini di velocita' di apprendimento ed elaborazione “a prima vista” crea diversi problemi.
3. APPRENDIMENTO AD ORECCHIO: per quanto questa sia una fase che ritengo necessaria e fondamentale per lo studio e l'evoluzione del proprio vocabolario e fraseggio, se non affiancata ad una consapevolezza di cosa (ritmicamente e melodicamente) si stia suonando andrà a sviluppare solo l' orecchio, motivo per cui basare lo studio del proprio strumento solo apprendendo sui dischi o osservando altri esecutori non implica nessun consolidamento per la capacita' di leggere e o solfeggiare.
     
   
   
4. SCRITTURA PER LO STRUMENTO NON UNIFICATA: nella mia esperienza posso dire che ogni direttore, compositore o produttore ha un suo modo di scrivere le parti. C'è chi per esempio per le sigle degli accordi con la parte ritmica specificata o chi usa invece la ritmica con la sigla e la top voice dell' accordo o semplicemente chi scrive tutto gli accordi a grappolo !! Negli esempi seguenti trovate diversi tipi di scrittura che ho letto nelle varie situazioni (TV, Orchestra, tour, recording session).
   
   

   

   Parte mista con obbligati ritmici e fill melodici

   
   

   
   

   
   

   
   

   

   Partitura con notazione pura (solo note no sigle)

   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   

   

   Parte con sigle ed accordi notati per esteso

   
   

   
   

   
   

   

   Sigle con chiari riferimenti ritmici ed obbligati

   
   

   
   

   
   
   
   
   
   

   

   Accordi con nota al canto specificata!

Improvvisazione: Pentatonica min b5 su Dominante Alterato (parte I)

L' accordo di  settima di Dominante alterato  è così definito  quando la  5 e la 9 dell' accordo sono  (quindi 5b 5# e 9b o 9#)..

Un accordo di   dominante alterate presenta quindi questa struttura:

La scala che ne deriva  ( D Eb E# F# Ab A# C) dal sapore molto tensivo, partendo dal settimo grado contiene (tra le altre) la scala Locria #2. 

La scala alterata si presta ad essere manipolata piu' facilmente per ampi intervalli che gli conferiscono una sonorita' piu' cantabile e qual'è la scala (quasi arpeggio) con più "spazi" che conosciamo?
 Ovvio! La pentatonica minore...
Quindi partendo dalla settima dell' accordo e sovrapponendo un PENT. minore b5  avremo uno strumento di facile gestione (visto che la pentatonica è sempre disponibile in TUTTI  i chitarristi.).

La scala minore pent. b5 partendo dalla settima dell' accordo si rende assolutamente compatibile  in questo senso.
Esistono altre possibilita' di sovrapposizione pentatonica che esploreremo nei prossimi post;
il vantaggio di cercare l' uso delle pentatoniche è che possiamo  sfruttare i "vezzi" che di solito usiamo nel nostro fraseggio pentatonico blues... 
Considerato che l' arpeggio seminidimnuito  è in pratica una sintesi della pentatonica b5 possiamo utilizzare anche i due arpeggi C min7b5 e quindi D min7 b5 (la scale di D min. pent  b5 è anch'essa compatibile con l' altered domin).   
Nell' esempio che segue sull' accordo statico di D7 alterato il materiale utilizzato è principalmente questo

1) Ampi salti (con tendenza a cantare spesso la 9# o la b5 )
2)  Sovrapposizione della pent. minore b5 di C e (a tratti quella di  D)
3) Arpeggi  di C min7b5 e quindi D min7 b5 . 
4) Piccoli frammenti di approccio cromatico 

(c) 2015.  www.gianlucaverrengia.com





ENGLISH

An altered dominant seventh chord (alt. dominant) is defined when the 5 and 9 gets altered (5b or # 5 and # 9 or 9b) ..An altered dominant chord then presents this structure:

The resulting scale (D Eb E F # A # C # Ab) taste very tensive, starting from the seventh contains the scale Locrian # 2.


The altered scale lends itself to be manipulated more 'easily for large intervals that give it sounds' more' singable and what is the scale (almost arpeggio) with more "space" that we know?

 Obvious! The minor pentatonic ...

The smaller scale pent. b5 starting seventh of 'agreement makes it absolutely compatible in this sense. Same goes for the scale pent. min b5 on the root. There are other possibilities' of overlapping pentatonic we will see in the future posts; all this to take advantage of the "quirks" that we usually use in our phrasing pentatonic blues and we can use here... Considering that the half dimished  is basically a summary of the pentatonic b5 can also use the two arpeggios min7b5 C and then D min7 b5 (also a D min pent. b5 is ok over a D7 altered ).In the video above a static D7 altered the material used is mainly this1) Large jumps (with a tendency to sing often the # 9 or b5)2) Overlay of pent. b5 lesser of C and (at times that of D)3) min7b5 arpeggios of C and then D min7 b5.4) Small fragments of chromatic approach

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Tecnica: Left Hand Muting (nel funk e non solo.)!!

(english below)
Un buon "ingrediente" per avere un suono con il tiro ritmico giusto (non solo funk), a parte tutta la strumentazione che volete, è quello di suonare (con la destra)  su più corde anche quando ne dovete produrre  UNA sola reale-- le  altre vanno quindi mutate; qualcuno chiama questa tecnica  scraping, altri scratching... La cosa che conta è che così avete DUE SUONI : quello percussivo (delle note mutate) e quello della nota libera.

Questo implica  un attento uso del muting con la mano sinista che avviene principalmente in due modi:

1) Indice che fa da sordina mentre anulare o mignolo suonano i riff (vedi foto seguente)

2) Indice che suona  e fa da sordina (le prime 3 o 4 corde)  ma con l' aiuto del pollice (fuori dal manico e che muta la sesta e quinta corda.(fig.2)

Fig. 2

Nel video in allegato si può chiaramente vedere come su un riff dove c'è un bounce continuo tra bassi ed alti la mano sinistra è sottoposta ad un lavoro non indifferente.

English

A  good  funk guitar sound spice, apart from all the equipment you want, is when even if you have to playe just ONE note you put around it other three (or four) muted .. someone calls scraping, scratching other ... the thing that matters is that you have so TWO SOUNDS: one percussive (muted strings ) and the note itself.

This implies careful use of muting with the left hand  that occurs mainly in two ways:

1) Index which is the muted ring or little finger while playing the riff (see photo below)

2) Index that sounds and acts as muted (the first 3 or 4 strings) but with the 'help of the thumb (out of the handle and that changes the sixth and fifth string. (Fig.2)

Fig. 2

In the above attached video you can clearly see how this concept can be applied; look at the continuous bounce between lower and higher string and how left hand must take care about that in order to obtain a clear and groovy rhythm..


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Identita' "nascosta" degli accordi di Sesta..!

Gli accordi di sesta (a ragione) spesso creano confusione sia nell' applicazione che nell' organizzazione improvvisativa.

Partiamo da questo principio ....  l' accordo di Sesta e minore Sesta sarebbe più corretti definirli come UN Primo RIVOLTO !
Questo in alcuni crea ancora pià dubbi ed allora spieghiamo meglio.

Nella nomenclatura contemporanea sono così classificati

Caso 1) Accordo di Sesta =    Triade Maggiore  (es. DO MI SOL)  +  intervallo di Sesta Maggiore (La)
Caso 2) Accordio  MInore Sesta =     Triade Minore  (es. DO MIb SOL)  + intervallo di Sesta Maggiore (La)

Si evince osservando le note che compongono le due tipologie di accordi che il primo  (Sesta) altro non è che un' accordo minore settima (min7)  in PRIMO rivolto!
Il secondo caso (minore Sesta) è un accordo semidiminuto o min7(b5)  sempre in PRIMO RIVOLTO

Nel caso 1 sull' accordo di Sesta funziona  la triade minore  costruita sulla sesta (scusate la ridondanza di "sesta")... insomma la scoperta dell' acqua calda....

Nel caso 2  stesso discorso dove la triade sulla sesta stavolta è diminuita.
Quindi in termini pratici  tra le soluzioni più ovvie possiamo utilizzare

Do 6 =   Triade di Do e  di La minore.

Domin6 =  Triade  di Do min e triade   La diminuita.

buono studio..

p.s. per qualsiasi dubbio scrivete, chiedete...

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Armonia: Armonizzazione per terze (o seste)...

Come si armonizza un tema, una frase, una cellula melodica per terze (o seste)?
Risposta  "basta porre la terza sopra".. Si ma bisogna fare attenzione.

 Supponiamo di avere una cellula melodica  (rigo più in basso) come questa.

Tutte le note  del tema (pentagramma 2 ) sono armonizzate con le terze ascendenti diatoniche (pentagramma 1).
Nella figura 2  troviamo ancora un' armonizzazione per terze. C'è pero una nota "strano" sul secondo tempo  (armonizzazione RE/FA). Questo è dovuto dal fatto che la nota FA che armonizza il RE del tema salta sul Bb e quindi crea un' armonia estesa (aggiunge la settima). Questo suono nuovo crea un effetto di espansione armonica che potrebbe non essere desiderato. 

 

 Nella figura 3. troviamo lo stesso tema armonizzato in modo più corretto. Potete vedere come nonostante si formi un intervallo di quarta (nota Sol sul RE del tema), il tutto è più fruibile e senza suoni "estranei".. alla frase

Per semplificare possiamo dire che
1) la frase è triadica si armonizza con le note della triade,(terze o seste)

2)  la frase si muove per gradi congiunti o non triadica si usano le terze (o seste se l'armonizzazione è nel registro inferiore al tema)

Un classico riferimento può essere il solo finale di "Hotel California" (arpeggi armonizzati).

Vi lascio con un mio tema (composto per uno spot)  dove il riff iniziale (per terze) e la chiusura (per seste) sono armonizzati.


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ARMONIA: Sostituzioni e sovrapposizioni PARTE I

Da subito il chitarrista si abitua a vedere gli accordi come delle forme geometriche  piuttosto che ragionare nella conduzione delle voci accordali e questo porta a delle confusioni operative . Invece sarebbe opportuno, iniziare a fare un pò come i  pianisti, pensare gli accordi a 4 o più voci come sovrapposizione di triadi...  Un pianista C Maj7 lo pensa  come  "mi minore con la destra, basso di Do con la sinistra..." ....

Facciamo un esempio: accordo di Dominante (7)  sostituito da un accordo min6 sulla sua quinta.
Le note di  Gm6 (G BbD E)  (G in quanto quinta della fondamentale dell' accordo C)   che confrontato a C7 ( C, E  G  Bb) è lo stesso accordo (come 7/9)  senza la fondamentale.
Si noti che per mantenere la funzionalita' dell' accordo devono essere presenti le note (terza e settima, in questo caso il tritono E Bb) che caratterizzano l' accordo stesso.
Stesso discorso si può fare per esempio su un MAJ7..  partendo dalla terza dell' accordo sovrapponiamo una triade minore ed il gioco è fatto.. Certo suonando da soli una triade minore è ostico inizialmente pensare di essere "dentro" un' armonia Maj7 ma se il nostro bassista suona un bel DO  e voi una triade di Mi minore...

Si parla di sostituzione armonica quando la sostituzione presenta note aggiunte (estensioni o alterazioni)  non cambiando la funzione dell' accordo. 

Si parla di sostituzione armonica funzionale quando oltre alle note viene cambiata la direzione ed il senso della funzione tonale dell' accordo (o più accordi) Es. C Maj  A m7  |  Dm7 G7|   diventa  EbMaj7 Cm |  Dm  Gm|   (dove si è perso definitvamente il percorso funzionale degli accordi oltre che annullato il II V in C inserendo il Gm al posto del G7)

NB. Se l' accordo mantiene la stessa fondamentale, dovremmo parlare di sovrapposizione più che di sostituzione in quanto non cambiamo l' accordo originale ma lo espandiamo con le note di colore (estensioni)


Detto questo ecco una sintesi di quelle che sono LE PIU' COMUNI sostituzioni sulle quattro specie di Settime  più   usate (Maj7, min7, 7, m7b5). Un abitudine all' uso di quest e "sostituzioni"  favoriscono una tessitura del comping ben strutturata.



Maj 7:    triade min o min7 sulla terza dell' accordo (es. C Maj7 =  E min7 in quanto E terza di C). Nel caso del min7 l' accordo viene colorato con la 9a...

7 (dominante):   a) min6 sulla 5a   (es Am6 per D7)  b) triade diminuita o min7(b5) sulla 3a   es:  Dmin7(b5) per Bb7. L'accordo si colora con la 9a

min7:   magg 7 sulla 3a (es GMaj7 per E min) o triade minore sulla quinta. 

min7(b5):  triade min  sulla 3a (es. Gmin per Emin7b5)

RIassumendo una progressione tipo:

G Maj7  |   E min7  |  Am7 |  D 7 |   potrebbe mutare in      Bm7  | G/B | Em | F# dim| 

Come notate nella maggior parte dei casi non si tratta di usare semplicemente i rivolti dell' accordo ma si operano sovrapposizioni  (di solito aggiungendo la 9a), ottenenendo con  forme accordali  gia' conosciute altre armonie che non siano solo quelle dell' accordo stesso.

Questo metodo di pensare in modo derivativo  consentira' di avere un vocabolario armonico (e solistico) più ampio ma soprattutto flessibile ed intercambiabile.

Esercizio:  Applicare le sostituzioni come da schema precedente sulla seguente progressione

Nella seconda parte del  post analizzeremo le sostituzioni e sovrapposizioni sugli accordi alterati.

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TONES: "Quale plettro?"

Quel piccolo pezzetto di plastica è un EQUALIZZATORE!! Ebbene si... le diverse grandezze, densita' e materiali  disponibili sul mercato possono darci un ampio spettro di possibilita' timbriche. Tutto questo è lampante specie in fase di studio di registrazione; non di rado è successo che cambiando il plettro ci si avvicini molto all' idea di suono base che si vuole ottenere..
Resta il fatto che ognuno ha una sensibilita' diversa (e conseguentemente anche alla scalatura delle corde solitamente utilizzata) per cui cerchero' di seguito di stabilire un breve vademecum per gli usi tipici del plettro in ordine di spessore, dal piu' piccolo al più grande.

Plettro Thin (020 - 0-50 mm) : l' attacco è mordido con una sensazione di rilassamento; il suono è ricco di medio alte (in virtu' della duttilita' dello stesso). Trova ampio uso nelle acustiche quando si vuole un suono strumming molto ricco di medio alte..

Plettro Medium (060- 090 mm): Un attacco più controllato ed una risposta timbrica più marcata nello spettro medio. Applicazione in generale sempre buona.

Plettro Heavy (1- 1,90 mm) :  il nome gia' indicata un uso stilistico!!! A parte gli scherzi la rigidita'  lo rende confortevole nel palm mute (anche applicato su note singole). Il suono tende ad essere più scuro di quelli precedenti (il che potrebbe anche aiutare in certe situazioni) specie se lo si usa in posizione angolata.

Plettro ExtraHeavy (2mm ): come il precedente con la differenza che nell' applicazione dello strumming o note arpeggiate con suono pulito tende ad esser un pò "duro" nel senso timbrico della parola...

Alla prossima.

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